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艺术承传人‧范俏倩琵琶扣动人心‧万惠民贵妃醉酒娇娆

2020-08-01 983浏览量
艺术承传人‧范俏倩琵琶扣动人心‧万惠民贵妃醉酒娇娆这一夜,万惠民化身为杨玉环,款款迈着小碎步,为观众带来一小段的梅派京剧《贵妃醉酒》……自小追随父亲身边学习琵琶的演奏家范俏倩,优雅地现场独奏了《渭水情》、《彞族舞曲》两首乐曲。这两朵开于中国安徽省徽京剧院的艺坛奇葩,是应邀现身于第十一届花蹤文学颁奖礼,表演各自拿手的项目,让在场的文学爱好者们无不陶醉在这方块字以外的瑰丽艺术中。那一夜,身穿一袭红旗袍的范俏倩,抱着琵琶,徐徐从台侧步入舞台中央,只见她神色自若,微笑但不扬嘴露齿,那笑意尽含在眼里。当她身子一坐在凳子上,便利落地拨弄琴弦,奏出由陕西民歌改编而成的《渭水情》。《渭水情》文武综合乐曲隔天早上与她约访时,谈起这次表演的曲目,为何没选择琵琶乐曲中较让人耳熟能详的《十面埋伏》、《春江花月夜》等等,她解释:“《十面埋伏》虽然在中国海内外很有名,但它是一首武曲,不能把琵琶最美的东西表现出来,琵琶更美更动听的,还包括文曲。儘管《渭水情》是较现代的曲目,但它却是一首文武综合的乐曲,可以充份展现琵琶固有的风格。”而第二首范俏倩弹奏的《彞族舞曲》,是1965年由中国着名民族音乐家王惠然创作出的琵琶独奏曲,取材于云南彞族《海菜腔》、《烟盒舞》,以抒情优美的旋律,粗狂强烈的节奏,描绘了彞家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面,音乐富有浓郁的民族特点,并具有强烈的时代气息。当记者听到《彞族舞曲》某个段落时,竟觉得那旋律是如此令人熟悉,但却始终想不起到底是出自哪里,范俏倩轻声哼了哼,谜底才终于揭晓,原来台湾“数字情歌王子”邰正宵上世纪红极一时的《九百九十九朵玫瑰》的主旋律,就是向它偷师而来的。6岁学琵琶牺牲玩乐时间6岁,正值幼儿学乐器的最佳年龄阶段,由于自身父亲在京剧团担任琵琶乐手,当时年幼的范俏倩在耳濡目染之下也与琵琶结了缘。她说,早期安徽省弹琵琶的没几个人,中国当时拜师学音乐的风气也不像现在这幺兴盛,如今几乎每家小孩都学一样乐器,他们未来不一定都从事这一行,而就只是当作一个爱好、一种修养。“学习过程是枯燥的,也牺牲许多玩乐的时间,”她回忆父亲在教学时态度都十分严肃认真,不苟言笑,“我从未见过我父亲笑过。”当中国改革开放后,1982年,也是中日建交10週年,范俏倩代表合肥市(安徽省最大城市)少儿艺术团到日本去演出,这是她第一次踏出国门。能有幸成为六名团员其中之一,这次肯定让她觉得小时候所付出的辛劳与努力并没有白费,自己也因此更加确立未来走在音乐这条道路的决心。范俏倩笑称,姐姐看到她从小就能获得这幺多机会和荣誉也不禁眼红,长大后经常说爸妈偏心。原来,姐妹俩虽在同样环境成长,但姐姐个性强,没像妹妹这幺乖巧听话,“我好教,一教就容易上手,对音乐也具备一些天赋吧。”注重每首乐曲精髓作为万惠民的学妹,自1988年安徽省艺术职业学校毕业后,范俏倩曾到省军区歌舞团当三年的文艺兵,为保家卫国的士兵们带来精神食粮,之后,她便回到安徽省徽京剧院服务至今。京剧音乐属于板腔体,主要用胡琴(京胡)、月琴、锣鼓等伴奏,而范俏倩则主要负责演奏阮和大阮(音色相当于西洋音乐中的大提琴、大贝斯的低音乐器)。表演之余,范俏倩的教学经验也非常丰富,超过20年,学生当中已有人考上中国武汉音乐学院的研究生班。教课时,她更注重每一首乐曲的精髓,“理解部份说得更多些,像我父亲或老一辈说的比较少。这些年以来,透过自己的学习,总结了一些经验,而教了多年,也有更多的体会。”她希望学生们不仅要掌握好演奏技巧,也要清楚乐曲所要传达的思想与情感。《贵妃醉酒》梅兰芳毕生心血“海岛冰轮初转腾,见玉兔,玉兔又早东升……”月亮徐徐东升,化身杨玉环的万惠民,头戴凤冠,身穿凤衣,手执摺扇,迈着小碎步,唱起京剧《贵妃醉酒》开场白。《贵妃醉酒》是京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻的拿手杰作之一,是梅派经典演出剧目,讲述杨贵妃在百花亭摆宴等候唐明皇,可唐明皇却忽然驾转西宫,失宠的杨贵妃羞怒交加,万端无以排遣,遂命高力士、裴力士添杯奉盏,饮至大醉,怅然返宫。作为梅派京剧传人的万惠民,这次是只身来马登台演出,没带其他伙伴,因时间不足的关係也只表演《贵妃醉酒》的前半段,即杨贵妃还没酒醉还很清醒的时候,因此观众们无缘见到高力士等丑角出场外,也无缘一睹杨贵妃如何饮醉,以及她展现嗅花时“卧鱼”、衔杯时的“鹞子翻身”与“下腰”等高难度身段。12岁考京剧全国选拔入选梅派35年前,在万惠民12岁左右,她在京剧招考中脱颖而出,成功进入安徽省艺术职业学院。五年学制毕业后,她被分发至安徽省京剧院服务,1983年,她通过了全国选拔,得以到上海的梅派艺术训练班继续进修,当时只有19人入选。据万惠民了解,那是中国首届,也是唯一一届的梅派艺术训练班,由梅兰芳幼子梅葆玖、杜近芳等梅派名家亲自授课。“80年代,粉碎四人帮之后,老戏刚刚出来,便办了这个班培养传承人好发扬光大。”在名家们口传心授下,万惠民就在当时接触了《天女散花》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等梅派经典剧目。《青春之歌》成代表作为期六个月的训练班一结束后,又展开长达一年的全国巡迴展演,自觉各方面艺术功力仍不够深厚的万惠民,回到安徽省没多久便又再报考北京中国戏曲学院明星班,是该校有史以来的第一届,是现今研究生班的前身,在四年的学习她所有专业理论与知识变得更扎实,有很大的进步。从当初的梅派艺术训练班到中国戏曲学院明星班,万惠民的学费都是由安徽省政府全额资助,“城市培养了你,就要回报社会。”她说,如果自己当时选择留在北京,在知名度和影响度方面肯定会有不可言喻的辉煌,虽然到最后她返回了安徽省京剧院,但却也无怨无悔。如今的万惠民,不仅是中国国家一级演员,更贵为安徽省政协委员。1958年,中国女作家杨沫所撰写的长篇小说《青春之歌》除了有同名电影之外,在10年前也被万惠民改编成现代京剧以迎合年轻一代的口味。“它不像传统戏剧一折一折,一出去演就好几百个人,道具也要四卡车来装。”后来,这现代京剧也成为她代表作之一。!懂多一点京剧集百家表演艺术于一堂京剧的前身是徽剧、汉剧、崑曲、秦腔、京腔,并受到民间俗曲的影响,可说是集百家表演艺术于一堂,而发扬光大之。自清朝乾隆年间“徽班进京”以来,历经百余年的发展,由于京剧善于吸收、勇于创造,遂成为中国第一大剧种。梅派唱腔平静从容在京剧的发展过程中,由于各行当的表演艺术家的激烈竞争,于是产生了百家争鸣的各种流派,例如“梅程尚荀”四大名旦、“余马言谭”四大鬚生等。梅派是由“四大名旦”之首的梅兰芳所创立的艺术体系。无论是唱腔、唸白、做表、身段、音乐、服装、扮相和演出戏码等方面,都进行了全面和丰富的革新,使京剧旦角的表演艺术提高,足以和老生相提并论,成为旦行中影响深远的流派。梅派的唱腔平静从容,不用花俏的颤音、滑音或怪腔,乍听之下似乎平平无奇,实则深沉含蓄,动人心弦。梅派的唸白富于情感,而且将京白、韵白、尖团字等提炼为艺术化的生活语言,毫无刻意做作的感觉。梅派还运用了许多崑曲的做表和身段,使京剧的舞台更有艺术魅力,而且绝不滥用以求譁众取宠。/副刊‧报导:周岳翔‧2011.09.22
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